曲目列表
专辑简介
专辑简介：考虑到唱片界塞萨尔•弗兰克的钢琴音乐作品的匮乏，尼古拉•卢甘斯基（Nikolai Lugansky）对这位作曲家的关注是值得称赞的。在他为乐满地厂牌所录制的第三张专辑中，这位俄罗斯钢琴家展现了一位管风琴大师对从J.S.巴赫那里继承而来的音乐形式的强烈依恋:前奏曲、赋格和合唱。艺术家简介：尼古拉•卢甘斯基（Nikolai Lugansky）是一位极具深度和多才多艺的钢琴家，受到业界的高度赞扬。他经常与顶级指挥家合作，如尤里•特米尔卡诺夫、肯特•长野、查尔斯•杜托伊特、米哈伊尔•普列特涅夫、吉安尼亚•诺塞达和弗拉基米尔•朱诺斯基。卢甘斯基经常在世界各地演出，如阿姆斯特丹音乐厅、维也纳音乐厅、苏黎世的通黑尔音乐厅、莫斯科的扎拉迪耶剧院、巴黎的香榭丽舍大街剧院和里斯本的卡劳斯特•古尔本基安博物馆等。卢甘斯基经常在法国的拉罗基-德安瑟隆音乐节上表演，他连续23年亮相音乐节。2019年6月，尼古拉•卢甘斯基(Nikolai Lugansky)因在过去20年里对俄罗斯和国际古典音乐文化的发展和进步做出的贡献而获得俄罗斯联邦国家文学艺术奖。作曲家简介：塞萨尔•弗兰克（Cesar Franck,1822－1890），法国作曲家、管风琴演奏家，原籍比利时，十二岁毕业于列日音乐学校。1836年随家迁居巴黎，后入巴黎音乐院学作曲与钢琴。1842年以后开始演奏家的生涯，并从事作曲和教学。早期作品很少流传。1858年任教堂管风琴手，但主要仍从事教学。生活清苦严谨，紧张而有规律。由于教堂的工作和对管风琴演奏的陶醉，他转向宗教仪式音乐和管风琴音乐的创作。1872年应聘任巴黎音乐院管风琴班教授，同时仍私人教授作曲。弗朗克的创作经历着不均等的两个时期，以七十年代中期为分界线;他的优秀作品几乎都在后期的十五年间写出。这些作品构思严谨、深刻而宽广，涉及到音乐艺术的多种体裁，包括交响音乐、室内音乐、管风琴与钢琴曲、清唱剧与歌剧等;在这一阶段的创作中最重要的还是在于器乐方面，几乎器乐曲的每一种体裁都留有他的闻名杰作： 《d小调交响曲》（1886-1888年） 、《D大调弦乐四重奏》（1889年） 、《f小调钢琴五重奏》（1878-1879年） 、《A大调小提琴奏鸣曲》（1886年） 、《交响变奏曲》（1885年） 、《前奏曲、圣咏与赋格》（1884年） 、《三首管风琴圣咏》（1890年）等。ass精品国模裸体pics
专辑介绍：乔治·弗里德里希·亨德尔（George Frideric Handel，1685-1759）是巴洛克时期的英籍德裔作曲家，他是一位多产的作曲家，创作涉及多种体裁。由于他的足迹遍布欧洲多个国家，因此他在作品中结合自身经历，将德国的严谨、意大利的优美、法国的华丽及英国当时特殊的人文思想相融合，展现出独特的通俗性与娱乐性。整体来讲，亨德尔的音乐作品气息宽广、节奏鲜明有力、曲式结构规整统一、旋律线条简明清晰且赋有歌唱性，是世界音乐史上的瑰宝。George Frideric Handel - Six violin Sonatas是巴洛克时期器乐作品的经典之作，属于巴洛克晚期的作品。这套作品创作于1722-1724年间，于1742年正式在英国伦敦发表，隶属于教堂奏鸣曲的范畴，全部采用慢—快—慢—快的结构形式，富有意大利歌剧咏叹调的歌唱性特点。在这套作品中，音乐情绪的一致性、节奏的持续性、旋律的连贯性、力度的阶梯性、织体的综合性以及繁复的装饰性从始至终融汇贯通，是巴洛克时期音乐风格的集中体现。这部作品也是一部充分展现作曲家音乐美学观念的作品：在和谐中进行不和谐的碰撞，让和谐更加美妙生动；在理性的均衡中发展长短不一的音乐结构，在动态中寻求平衡；在严谨的对称中加入不同织体的错落交织，在变化中寻求稳定。作曲家舍弃了一切有损于音乐内在品质的表达形式，用一种质朴、简洁的音乐语汇，严密、清晰的曲式结构，均衡、匀称的比例关系，使音乐的精髓与听众的灵魂得到相互的交融，从而对听众的心灵产生莫大的震撼和感动。在音乐形象上，这套作品深刻地体现了巴洛克时期典型的音乐美学思想：华丽、夸张、精巧而富于装饰。亨德尔以自己丰富的人生阅历和超凡的作曲技能，创作出流畅、和谐、简明的旋律，主、复调交替使用的音乐织体，严谨、清晰、平衡的曲式结构，从而赋予了这部作品以高贵、典雅而又宏大的音乐特质。 这六首小提琴奏鸣曲在时下的欣赏、演出、比赛与教学中被频繁运用，但与之相关的参考资料却比较少见。一直以来，由于年代的久远，也由于当时记谱法的局限——如表情记号的缺乏、数字低音记谱法的解读、即兴演奏方式的处理等等，导致对于这套作品的理解、演奏、鉴赏、评价基本处于百家争鸣、各圆其说的局面，这对喜爱亨德尔作品的人们、特别是从事小提琴专业的学生和演奏者，无疑是很大的不足和遗憾。为此，两位演奏家在录制这张专辑的过程中先后与德国莱比锡音乐学院教授Prof. Roland Baldini, Prof. Carolin Widmann，以及意大利小提琴家Prof. Giovanni Angeleri进行了深入的学习，就音乐内涵、表现手段、处理原则、演奏方法等方面展开系统而细致的研究，为理解和表现这部作品寻找并构建了一套合理的理论依据和演奏原则。 本张唱片呈现了演奏家对亨德尔六首小提琴奏鸣曲的感悟、对巴洛克时期演奏技巧的掌握以及对巴洛克时代风格特征的诠释，以期能为喜爱亨德尔作品的人们、特别是从事小提琴专业的学生和演奏者提供一些演奏参考与启示。
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